熱潮迭起，中國舞劇或需回應“冷思考”

▲中國舞劇在創作實踐中突出重圍，成為藝術舞臺上一道亮麗風景。圖為現象級舞劇作品《只此青綠》。（受訪者供圖）制圖：李潔

舞劇創作方興未艾，舞劇市場火爆異常，現象級舞劇成為觀眾眼中的 " 以藝術之手，表時代之花 "。今天，" 舞劇熱 " 被置于眾目睽睽之下接受考量和審視，其情感表達邏輯、切入角度的線路、藝術語言的運用等問題也漸漸浮出，引發業界的 " 冷思考 " ——有的舞劇人物形象不夠鮮明，甚至出現 " 千人一面 " 的現象；有的舞劇作品 " 為評獎而創作 "，演不了幾場就 " 刀槍入庫 "；有的編導 " 大腕 " 過于高產，不可避免地產生 " 行活 " ……種種現象表明，繁榮的背后泡沫性的隱憂亟待正視與回應。

當前舞劇創作面臨的首要挑戰是現實題材作品占比不高，缺乏叫好又叫座的高峰之作。中國舞蹈家協會主席馮雙白坦言：" 舞劇創作，尤其是現實題材創作，一是要敢于應對挑戰，持之以恒地深入生活，下大功夫解決生活真實和藝術真實的二重關口，提煉和塑造典型，揭示歷史發展本質；二是要善于應對挑戰，懂得如何藝術地回應時代命題，創作更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品。"

一年四五部劇，留有充足的思考空間嗎？

中國舞劇在創作實踐中突出重圍，成為藝術舞臺上一道亮麗風景。近 40 年來，特別是黨的十八大以來，舞劇創作發生了可喜變化，一批好劇目噴涌勃發。" 在今天的世界舞劇范疇內，中國舞劇已經走出了不同于西方的藝術路徑。" 中國舞協分黨組書記、駐會副主席羅斌表示，在為中國舞劇的方興未艾鼓舞歡呼的同時，我們也應注意，由于發展時間較短、產量巨大，其背后已經發生了變異，甚至有泡沫性的隱憂。" 如果創作者不給思考留空間，而是用工業流水線上‘擰螺絲’的方式來搞藝術，這只能叫‘行活’，而你也已經不是藝術家了。"

" 熱潮掀起了大浪，大浪就得淘沙！" 廣東省舞蹈家協會顧問、一級編導文禎亞表達了對當下舞劇創作的憂慮。他透露，此前作品獲得國家級獎項后，慕名而來的創作約請不斷，其中不僅有其他藝術門類的編劇尋求跨界合作，還有 " 星球大戰 "" 陰間對話 " 等令人啼笑皆非的邀約題材。文禎亞指出，藝術創作不能一味追求速度，但部分舞劇創作明顯 " 超速 " 了。" 有的編導一年可以做四五部舞劇，聽說是先把舞蹈編完，再找音樂去填空；還有的舞劇排了一兩個月，只用三五天合成就趕緊演出了。這些現象都是不符合藝術創作規律的，也造成了一些粗制濫造、效果不佳的作品。" 文禎亞強調：" 舞劇創作必須‘有所為，有所不為’。"

" 當編導獲得成功后，邀約很快從四面八方撲面而來，同時創作題材非常明確地被選定好。創作者自身的主動性、選材的自由、思考的深度往往沒有了。" 馮雙白感慨，有的編導一部作品成功后，就認為自己是 " 孫悟空 "，頭腦一熱一下子接好幾部劇。" 這就帶來了創作上的泡沫和危險，違背了藝術規律，造成了舞劇創作表面上極其繁榮，但優質好作品并不多的現狀。"

" 面對越來越大、越來越硬的邀約題材，一旦編導違背藝術規律‘硬上’，就更容易造成作品的‘硬傷’。" 中國舞協副主席、一級編劇趙明指出，" 舞劇市場‘井噴’的當下，創作者更要沉下心來，踏踏實實搞創作。"

人物 " 似曾相識 "，如何突破 " 千人一面 " 的創作窠臼？

" 描摹日常生活的場面，演員紛紛端出臉盆腳盆、搬出長椅板凳，仿佛不洗洗涮涮就不算過日子；英雄角色的出場動作除了舉臂就是握拳，真不知道演員的拳頭是捏在胸口，還是握在心里。" 回顧近期看過的舞劇，95 后觀眾林先生困惑了。還有不少觀眾反饋，舞蹈語匯匱乏單調，總給人 " 似曾相識 " 的錯覺，比如雙人舞翻來覆去就這么幾個程式化動作，不符合人物的個性特色。

" 經典舞劇《紅色娘子軍》誕生近 60 年仍歷久彌新，其藝術魅力的核心是創作了獨特的舞蹈語匯，塑造了烙入人心的人物形象。" 火箭軍政治工作部原文工團副團長兼創作室主任、書記，一級編導余大鳴表示，突破 " 千人一面、百劇一種 " 的創作窠臼，關鍵就在基于地域文化的特殊性，以準確的舞蹈語言創造出具有標識性的人物形象。" 從選材的那一刻起，編導就應思考確立自己的舞劇語言，不僅要具有濃郁的地域文化特色、鮮明的民族文化特征，還要有準確的音樂形象。由此，才能創作出風格迥異的舞蹈形式、個性鮮明的角色形象，讓舞劇擁有千姿百態的藝術美。"

專家指出，瑪莎 葛蘭姆、默斯 坎寧漢等舞蹈大師被廣泛認可，重要原因之一是在 " 打破 " 程式中建起了極具標識度的個人符號。與周莉亞共同創作《永不消逝的電波》《只此青綠》等現象級舞劇作品，中國東方演藝集團創作中心二級編導韓真直言，一些藝術難題需要在創作過程中逐漸破解。" 學習舞蹈時，我們要堅持古典舞風格的準確表達；擔當編導后，我們要堅持一步一個腳印的突破創新。" 她認為，舞劇不僅要面對學習與創作實踐的矛盾，還要面對業內學術觀念與觀眾審美需求之間的矛盾。" 從某種程度上說，‘不破不立’依舊是舞劇編導的恒定法則。我們要在創作的‘破與立’之間，生長出自己的舞蹈語言。"

同時，韓真呼喚給予舞劇創作者更多自由空間。" 有些劇的劇情沒有那么緊湊，可能它壓根兒就不在緊湊上下功夫，而要創造另外一種意境。好比大家在吃羊肉泡饃的時候，就不要期待它里面有臊子。希望越來越多觀眾關注舞劇時，不要忘了，羊肉泡饃和臊子面的味道是不一樣的。" 韓真表示，每一部舞劇都有編導的獨特思考，如果所有舞劇都變成一種類型，是觀眾的遺憾。" 空間越大，我們的創作自由度越大，才能真正百花齊放。"

脫離生活的 " 假詩意 "，談什么取信于觀眾？

" 讀懂中國，讀懂時代；讀懂生活，讀懂土地。" 大慶市文聯名譽主席、一級編導王舉認為，真實是舞劇藝術創作的第一要義，也是藝術創作走出浮躁風氣的首要切入點——惟有真正扎根生活，才能精準定位作品的精神坐標，這是一部作品的內核與魂魄所在。" 近年來，我看了幾十部舞劇，感覺一些編導把生活完全扔在了一邊。" 王舉強調，藝術創作不能局限在象牙塔里故步自封。" 只有一頭扎進生活，才能領悟真諦，找到創作精神坐標，然后用舞蹈詮釋出來，去感染觀眾。"

20 世紀 80 年代，王舉曾深入油田鉆井前線體驗生活。" 直升機把我投到草甸子上，那里距離鉆井只有一公里，但我走了足足兩個小時。看似有草其實到處是泥塘，一不留神就會掉進去。" 王舉回憶，有一天他正在井上，忽然聽說暴雨要來了，就趕緊往屋里跑。" 當大雨傾盆而至時，我卻看見，一個個石油工人脫了個精光，紛紛奔到雨里去。他們告訴我，大家已經一個月沒有洗澡了。石油工人的生活異常艱苦，卻沒一個人掉隊，這就是鐵人精神。" 火熱的生活點燃了王舉的創作激情，我國首部工業題材舞蹈詩劇《大荒的太陽》由此誕生。

植根生活不僅是編導激發創作靈感的路徑，也是演員提升舞臺表現的階梯。為了在舞劇《永不消逝的電波》中飾演 " 蘭芬 "，上海歌舞團副團長、榮典首席演員朱潔靜穿上旗袍，從掃地鋪床等繁瑣家務中尋找表演的真實感。" 不要去演戲，而要去建立生活。" 在朱潔靜眼里，舞臺是造夢的空間，既在生活之外，也在生活之中。" 舞劇表演所要追求的境界應當是——當大幕拉開，無須向觀眾介紹一個字，就能讓他們確信你已經與角色融為一體，確信發生在舞臺上的一切都是真的。" 為此，朱潔靜用了近 10 年的時間，通過《朱鹮》《電波》等 800 余場演出打磨，形成如今的表演風格。" 角色在前，朱潔靜消失了。"

" 走出去 " 的舞劇，是否烙下了真正的中國印記？

" 舞劇藝術最為直觀，它沒有語言的障礙，是中國文化走向世界的最好途徑之一。" 潛心創作《閃閃的紅星》《草原英雄小姐妹》等舞臺佳作的同時，趙明思索著中國舞劇的前行之路。" 雖然中國舞劇在體量、投資量、觀眾群等方面堪稱世界第一，但有多少作品能‘走出去’？特別是我們當下講中國方案、中國模式，那么中國舞劇的樣式是什么？‘走出去’的舞劇能否具有鮮明的標識度、辨識度，是否烙下了深深的中國印記？"

在趙明看來，建立中國舞劇的語言體系，是擺在創作者面前的嚴峻課題。" 并不是穿上中國服裝就標示中國化了、借助網絡傳播就實現國際化了。我們要思考，如何以流淌著中華民族血脈的身體，表達出典型的中國符號？" 他建議，編導可以從文學概念、戲劇觀念、哲學意念出發，構建舞劇創作核心，并由此呈現具有標識度的文化特性。" 我們需要用更中國化的舞劇藝術語言，塑造更多為世界所認知的中華文化形象。"

世界之變、時代之題、人民之問，需要中國舞蹈界作出理論回應：如何定義基于中國舞劇實踐的研究范式？" 在藝術創作中，你所秉持的文化立場，與骨血中生成的哲學立場和文明立場密不可分。" 羅斌表示，中國舞劇要形成自己的樣式，這正體現了新時代在 " 兩創 " 精神指引下我們秉持的重要文化立場。" 在世界百年未有之大變局中，人類文明經歷著巨大變化。這是每一位藝術創作者都必須面對的嚴肅話題，也是今天中國舞劇在發展過程中必須面對的重大課題。"

作者：宣晶

編輯：施薇

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